Il Volo en Chile: el homenaje a Ennio Morricone

En marzo de 2023 el trío italiano Il Volo se presentó en Chile, en el Gran Arena Monticello, como parte de una gira que ya había recorrido buena parte de Europa. Llegó con un disco bajo el brazo: «Il Volo Sings Morricone», catorce canciones dedicadas a Ennio Morricone.

El trío

Il Volo es un proyecto de canto lírico-pop formado por tres voces masculinas, con un repertorio que cruza ópera, canción napolitana y pop melódico. Es uno de los casos recientes más exitosos de exportación musical italiana, con carrera internacional sostenida y público estable en América Latina.

Su fórmula —tres voces formadas en técnica lírica aplicadas a repertorio popular— tiene precedentes claros en la tradición italiana, y explica por qué funciona en mercados donde la ópera todavía tiene audiencia sin ser un fenómeno de masas.

Morricone, en cifras

Ennio Morricone compuso la banda sonora de más de quinientas películas y series. La cifra por sí sola lo sitúa entre los compositores más prolíficos del siglo XX, pero lo que explica su influencia es otra cosa: inventó un vocabulario.

Sus soluciones para el western europeo —el silbido, la guitarra eléctrica con reverberación, la voz femenina sin letra, el uso de instrumentos no orquestales como protagonistas— fueron tan reconocibles que se convirtieron en el sonido del género. Cualquier película que quiera evocar ese universo cita a Morricone, aunque no lo pretenda.

La pieza más citada del disco es «L’estasi dell’oro», compuesta para el cine de Sergio Leone, y una de las que han quedado grabadas de forma indeleble en la memoria colectiva.

Morricone murió en 2020, de modo que el álbum funciona como homenaje póstumo.

El western no fue todo

Reducir a Morricone al western europeo es el error más común sobre su obra, y basta mirar el resto del catálogo para verlo. Escribió la música de La misión, de Cinema Paradiso, de Érase una vez en América y de Los intocables, además de decenas de partituras para cine italiano de género que nunca salió de Europa.

El reconocimiento formal llegó tarde y en dos tiempos: un Oscar honorífico en 2007 por el conjunto de su carrera, y sólo en 2016 la estatuilla en competencia, después de cinco candidaturas previas sin premio. Ese desfase entre influencia e institución es habitual en los compositores de cine, y en su caso resulta especialmente visible: su lenguaje llevaba medio siglo copiado cuando la Academia terminó de premiarlo.

Por qué su música se canta bien

Hay una razón técnica por la que su obra se adapta a un trío vocal, y no es casual. Muchas de sus melodías fueron escritas para voz o para instrumentos de registro cantabile, con líneas largas, saltos amplios y una estructura que se sostiene sin el resto de la orquestación.

Eso las hace inusualmente resistentes al arreglo: se pueden despojar de la orquesta, de la percusión y del contexto cinematográfico, y siguen siendo reconocibles a las tres notas. Es la misma cualidad que tienen las arias, y es la razón por la que su catálogo se ha versionado tanto y tan variadamente.

Música italiana en Chile

La ópera y el repertorio melódico italiano tienen en Chile un público estable, con giras regulares de intérpretes líricos y de proyectos que combinan lo clásico y lo popular. Es una presencia cultural de larga data, anterior a la industria del espectáculo actual: los teatros chilenos programaron ópera italiana desde el siglo XIX, y varias compañías de gira dejaron músicos residentes en el país.

Ese es el suelo sobre el que un concierto como este funciona. No se trata de un público nuevo descubriendo un repertorio ajeno, sino de una audiencia con oído entrenado en una tradición que llegó a Chile hace más de siglo y medio.