Måneskin en Sanremo: la primera vez que el rock ganó el festival

El Festival de Sanremo de 2021 hizo algo que no había hecho nunca en su larga historia: premiar al rock.

«Zitti e buoni» —guitarras distorsionadas, coros agresivos, ninguna concesión melódica— se llevó el primer lugar en el escenario que durante décadas había premiado justamente lo contrario.

Por qué era improbable

Sanremo tiene un perfil histórico muy definido: la canción italiana melódica, la balada, la interpretación vocal por encima del arreglo. Es el formato que el festival ayudó a crear y el que su jurado y su público han premiado sistemáticamente.

El rock existía en el festival —bandas habían participado, algunas con buenos resultados— pero nunca había subido al escalón más alto del podio. Guitarras distorsionadas y actitud inconformista eran, en ese escenario, una propuesta lateral por definición.

La edición del reinicio

El contexto explica buena parte de lo ocurrido. Esa edición se realizó bajo el signo del reinicio del espectáculo en vivo, tras el período en que los conciertos habían estado suspendidos.

En ese marco, la energía de una banda de directo —música y sudor, sin florituras ni arreglos de posproducción, a años luz del sonido procesado dominante en las listas— representaba mejor que ninguna otra propuesta el deseo colectivo de volver a los escenarios.

Ganó, en buena medida, porque era lo que menos se parecía a una grabación.

Ni ellos lo esperaban

El detalle más revelador del episodio: los propios integrantes consideraban su canción la última de las candidatas a la victoria.

Su argumento para presentarla no era competitivo sino de coherencia: era «la representación perfecta» de su proyecto en ese momento, de cara al disco que venía. Llevaban al festival algo distinto de lo que la gente está acostumbrada a escuchar ahí, y lo sabían.

Esa lectura —presentar la canción más fiel a uno mismo en vez de la más adecuada al concurso— es exactamente la que suele perder festivales. En este caso ganó, y probablemente por la misma razón.

El vestuario como argumento

Un componente que sería frívolo pasar por alto, porque fue parte constitutiva de la propuesta: los looks de las cuatro noches de competencia.

Los diseñó un estilista junto a una casa de moda italiana, con piezas únicas construidas alrededor de la identidad del grupo: libertad, expresividad y las atmósferas del rock. Monos con efecto desnudo y grandes hojas bordadas en plata para la final, corsés en la tercera noche.

En un festival donde el vestuario suele ser elegancia neutra, esa apuesta funcionó como declaración: la banda no estaba visitando el escenario de otros, estaba ocupándolo con lo suyo.

Lo que abrió

Antes	Después
El rock como propuesta lateral en Sanremo	Un ganador de rock en el palmarés
Sanremo como escaparate del pop melódico italiano	Un festival con el catálogo ampliado
La sospecha de que ese sonido no exporta	Una victoria en Eurovisión pocos meses más tarde

La consecuencia inmediata fue institucional: la victoria en Sanremo da la representación italiana en el Festival de Eurovisión, que la banda también ganó ese mismo año.

Pero el efecto más duradero fue otro y ocurrió puertas adentro. Un festival que llevaba décadas premiando un único perfil demostró que podía premiar otro sin dejar de ser él mismo —y eso cambió el tipo de propuestas que las ediciones siguientes recibieron.